建築家 林幸稔 の ＨＰ

ＪＢ

Do you see the light！

「ブルース」や「ソウル」への興味を持ち始めた頃、
レイ・チャールズ、アレサ・フランクリンやサム・クックと並んで、
どうやらソウル・ミュージックの中でも
特別な存在であることが容易に分かったのが、
ＪＢことジェームス・ブラウン。 

 

映画「ブルース・ブラザース」では、牧師の役で登場し、
迷える兄弟に冒頭の言葉を投げ掛け、啓示を与える。

貧しい生い立ち、アメリカのショービズ界でのし上がるための振る舞い、
そして、ハチャメチャな私生活から、
滑稽なほどの破天荒なイメージは拭えないが、
鉄壁なバンドをつくり上げ、「ソウル」から「ファンク」を生み、
マイルス・デイビスをはじめ、現代の音楽にいたるまで、
様々な影響を与え続けた正に"The Godfather of Soul"巨人である。

同時に、無名時代からの世話になったDJや関係者の名前などを
驚異的なまでに覚えているという逸話は、ＪＢの律儀な面を物語っている。

ライブは、緻密に完璧に構成され、見事にパフォーマンスに昇華された。
そのプロ魂はすざまじく、
"The Hardest Working Man in Showbiz"
（ショウビジネス界いちばんの働き者）と称えられた。 

 

ぼくの、父方の祖母は、容姿がＪＢに似ていた。
家族のみならず、ご近所の方にも大変世話を働き、
信頼を得ていたが、どこかユーモラスなところがＪＢと重なり、
ＪＢには、勝手に、特別な親近感があった。

娘がお腹の中にいるとき、ぼくは、サム・クックのように
優雅で、紳士的で、懐の深い人間になってほしいと、
家内に音源を預けたが、何をどう間違ったのか、
ばあちゃん似のＪＢを聴かせていたようで
ファンキーで、世話焼きな娘が生まれてきた。


さほど信心深かったとは思えないＪＢが、
イエス・キリストの生まれた日に天に召された。

ＪＢの肉体は消えても、彼の残したＳＯＵＬは
聴くものの魂に響き続け、そして、こう問いかけるだろう。

Do you see the light！ 

http://www.youtube.com/watch?v=o9-RgODanSc

服田洋一郎というブルース

１９８６年。

大学に入り、建築そっちのけでどっぷりと浸かり始めたのがブルース。

ストーンズやクラプトンから、彼らのルーツへという
グランド･ツアーも、一つ目のヤマを迎えたあたり。

当時、偏愛していたクラプトンが尊敬してやまない特別な存在。
そのオーティス・ラッシュがやってくるという。

　

お互いに音源を貸し借りし、意見を交わしていた友人と、
「行ってみようか」。

会場は、ブラック・ミュージックの殿堂九段会館！

バックを務めるのはブレイク・ダウンを中心とした、日本の腕利きたち。

よくわからないまま終わった。

ブルースという音楽は、概ね独白形式で
個人的な恋や人生の機微を紡ぎ、
聞くものはそこに自らを投影させる。

簡単に言うとオーティス・ラッシュの背負ってきたものは、
ハタチの若造には分からなかったのである。

ちょっと分かった気になってたぼくは、
まだまだ深きブルースの世界を思い知らされたのでした。

あれから、１３年。

１９９９年４月３日。

オーティス・ラッシュのバックを務めた「はっちゃん」こと、

元ブレイク・ダウンの服田洋一郎のライブを初めて体験した。

　

はっちゃんは、形式としてのブルースだけをプレイするわけではない。

そもそもブルースとは、「概念」であり、「かたち」ではない。

ブルースにのめり込み始めた頃、極端に言うと、

「ブルース以外は音楽じゃない！」と思ってた。

事実、黒人音楽とワールド･ミュージックと呼ばれる

ルーツ･ミュージック以外の音楽には、拒絶反応に近い状態であった。

それは、ブルースという「概念」を抽出するために、

だから「かたち」に囚われていたのだ。

　

はっちゃん自身が「ブルース」なのだ。

そんなことを感じた。

以来、年に２度、高松にやってくる。

服田洋一郎という人間の体現するブルースは、

内奥に深く届き、熱量を与えてくれる。

Ｍｕｓｉｃａｌ Ｂａｔｏｎ

たにさんからバトンが来たが、なんのことやら分からずも
バトンを受け取ってみたのが前回。
どうやらバトンの発祥は「Musical Baton」のようですね。

で、やってみます。

○今パソコンに入っている音楽ファイルの容量は？

全くありません。
音楽をダウンロードして聴いたりはしません。
「i-pod」系のものも使用していません。
音源があればよいというタイプではなく、
ジャケットも含めて表現だと思うので、
よいと思ったら借りたりせず、買います。
持っておきたい人です。

○最後に買ったＣＤ

先日東京へ行った際、新宿のディスク・ユニオンで
購入したのが最後。そのときのラインナップ。
久々に買った気がするが、
６月にも弟（新星堂ディスク・イン　ルミネ立川店）に
頼んで、「ブルース･ムービー・プロジェクト」のＢＯＸや
なんやら社割なのに５万円くらいＤＶＤ買ったか。
先日の「ディスク･マーケット」には行きそびれた。


「ARETHA IN PARIS」Aretha Franklin　1968
アレサ初のヨーロッパツアーのライブ盤。
ここでのアレサの声はひと際美しい。
クールだ。クールすぎる。

   
「Spirit in the Dark」Aretha Franklin　1970
傑作というわけではないが、このレベルのものを
フツーにつくってしまうことが凄い。
過渡期的作品といわれてるが佳作。


「YOUNG，GIFTED AND BLACK」Aretha Franklin　1972
黒人公民権運動を背景としたニュー･ソウルへと向かった作品。
凄腕ミュージシャンをバックに縦横無尽に歌を紡ぐ。

アレサは２０枚くらい持ってるけど、聴いてなくて
やっと買った３枚。聴いてなかったのが悔しいほどいい。
買ってよかった。

○今聴いている曲

実は、あまり「ながら」が得意ではなく、
単純作業をするとき以外は聴きません。

○よく聞く、また、特別な思い入れのある５曲

これは難しいぞ！
う～ん。まあ、行ってみますか！


「A CHANGE IS GONNA COME」　SAM COOKE
黒人公民権運動の最中、その「変化」のときは
やがてくると唄った超名曲。
一級建築士の試験前夜、嫁を実家に帰し、
絶対受かるんだという精神集中と、
独立したその後のことに思いを馳せた曲です。


「DEATH LETTER BLUES」　SON HOUSE
ブルースという言葉が、纏わりついて離れなくなり、
ブルースを聴き始めたが、マッタクわからない。
ROBERT JOHNSON。MUDDY WATERS。音が、響いてこない。
少し耳に馴染んできた頃、この曲を聴いた。
ギターの音が、声が魂に突き刺さった。
以来、ブルースの沼に深く入っていったのでした。


「白雲節」嘉手刈林昌
沖縄。島唄の神様。
ブルースもソウルもひと通り聴き、ワールドミュージックも
聴き始めた頃。「もうだいたいわかった」と思って聴いたら、
まったくわからない。音が響いてこない。
何度も聴き続けたある日、突然、音が身体に沁み入ってきた。
音楽は、その背景にあるものがわからないと、本当の
理解ができないことも教えてくれた。
それ以来、深酒するときはこの人です。


「a rose is still a rose」Aretha Franklin
ローリン・ヒル、プロデュースのこの曲。
HIP HOP とソウルの血縁関係を体現している。
まず、文句なしにカッコいい。
アレサの表現者としての懐の深さに脱帽。
こんな「建築」をつくりたいと思った。


「TOMMOROW NEVER KNOWS」Mr.Children
建築家になろうと志して以来、３０歳で独立することを
さし当たっての目標にしていた。
その３０歳を迎え、独立するには仕事が必要。
それにも増して、独立するに値する力量が自分にはあるのか。
去来する焦燥と不安。ジレンマから出社拒否に。
それから自律神経失調症に。
逃げるように現場に通った車中、よく流れていたのがこの曲。
事務所を辞めた当日、高熱が出た。

○バトンを渡す５人
たいちゃん
ゴンザレス
たにさん
ｋｅｉ
keijiさん

いかがでしょう？

隙があったら

昨日は、ここ数年続けているライブのイベントだった。
「高松の穏やかな海にはボサノヴァが合う！」と
首謀者の仙人が言ったことから手伝うことになり、
２年目以降は、実質ぼくひとりで段取りをするハメに。

今回のメインアクトは、ボサノヴァの山本のりこさん。
今年は場所を高松駅際の有効に使われていない広場を
面白く活かすという主旨で、初めての場所。

リハーサルが始まったが、ＰＡがもうひとつしっくり行かない。
単に技量が無いのだが、ハウる。
ぼくならブチ切れそうな音だが、丁寧な物言いと、
決してあきらめない姿勢で、４０分掛かり、
なんとかよい音をセッティングできた。

そこに、山本さんのプロとしての執念を見た。
 

先日、奥目のはっちゃんこと岡八朗が亡くなった。
学生時代、大阪の大学に通っていた友人のところに
遊びに行き、その際、今は無き、梅田花月へ行った。

いきなりロビーに寛平ちゃんがいたのにも驚いたが、
それ以上に、ステージは驚愕の時間だった。

テレビではそれほど面白いとも思わなかった
今いくよ・くるよは、いい意味でテレビほど力が入っておらず
客を軽くいじりながら、笑いを取る。
村上ショージの師匠滝あきらは初体験。
淡々と繰り出す言葉の連続はそれまで体験したことの無い
空間を生み出していた。
新喜劇も、テレビよりゆるく、ざっくりで、
つくりこみすぎてない感じに驚いた。

ＬＩＶＥ。

その場限りの、だからこそ掛け値の無く
価値や意味を生まないといけない空間。
そこにあるのは、プロとしての誇りか。

定量化できないものに意味を見出し、
人生を投影し、生きていく人たちの執念か。

そんなことを思い、追悼。

ブエナ☆ビスタ☆ソシアル☆クラブ

そこはかとなく、深いやさしさで包んでくれる音。

彼らの虚勢やはったりのない豊かな音は

一体どこからもたらされるのだろう。

琴線を共鳴させるルーベン･ゴンザレスのピアノ。
メロディー。。。

音の連続は、ここまでこころの深奥に届くものなのか。

出演者中唯一スターであり続けるオマーラ・ポルトゥオンド。
その、たおやかな声は、天賦のものなのか。

あるいは、人としての豊かさが発露するのもなのか。

どのミュージシャンも深く、やさしい音を奏で、

その憂いに満ちた音が重なり、内奥まで沁みる。

音楽を聴いていて、本当によかったと思えた作品。

公開された2000年は、人生の深淵にあった時期で、

何度も劇場に足を運び、涙した。

先日、ＤＶＤを購入し再見。

必見、そして必聴！

高松のまちをいま一番面白くしてる「まちラボ」の
第１回目のＢＧＭが、ブエナ･ビスタの本当の立役者、
ファンデ・マルコス・ゴンザレスの

「アフロ・キューバン・オ－ルスターズ 」だったのも、

何かの縁か。